Projet de création 2025-2026
Texte d’Aliye Ummanel
traduit du turc (Chypre) par Selin Altiparmak
mise en scène Dominique Dolmieu
avec la collaboration de Selin Altiparmak
assistante à la mise en scène Mélanie Kessels
avec Anna Andreotti, Orane Jablonski, Patricia Nisenbaum,
Sophie Pavillard et Alexandra Plays
Coproduction Maison d’Europe et d’Orient (Paris) et Théâtre dans la Forêt (Parlatges).
Texte publié aux éditions l’Espace d’un instant, avec le soutien du programme TEDA.
Avec l’aide à la création d’ARTCENA.
Dates en cours :
Cantercel, La Vacquerie, printemps 2026
La Draille, La Cavalerie, printemps 2026
La Mégisserie, Lodève, printemps 2026
Théâtre de l’Opprimé, Paris, juin 2026
La Maison fait partie de la Trilogie chypriote, une commande la Maison d’Europe et d’Orient à l’occasion du 20e anniversaire de la chute du mur de Berlin. La création à Paris du premier volet de la trilogie, Passa Tempo, par le Théâtre municipal turc de Nicosie, avait été un évènement.
https://parlatges.org/communique-paris-nicosie-4-decembre-2009/
La Maison nous raconte le drame que vivent les différentes familles qui ont vécu dans la même maison, que certaines ont dû quitter en quelques minutes. La Maison pose alors la question de la propriété et de l’appartenance : « À qui appartient cette maison ? » ou plutôt : « Qui appartient à cette maison ? »
Aliye Ummanel est née en 1979 à Chypre. Après un diplôme en théâtre et dramaturgie à l’université d’Ankara, elle commence à travailler en 2004 comme dramaturge et metteuse en scène au Théâtre municipal turc de Nicosie, en République turque de Chypre du Nord. Après quelques travaux dramaturgiques, notamment sur des oeuvres d’Aristophane, elle en devient la directrice artistique de 2017 à 2021 et met désormais en scène ses propres textes. Elle est également poète et a dirigé la revue de l’Association des artistes et auteurs turcs de Chypre.
(Nicosie, 2015)
Illustration : Bern’art Verquère.
https://parlatges.org/produit/trilogie-chypriote-aliye-ummanel/
Anna Andreotti a suivi des études de lettres à l’Université de Florence avant d’arriver à Paris en 1991. Elle y suit pendant plusieurs années les cours de Giovanna Marini à l’Université Paris 8 et fonde la compagnie La Maggese. Elle participe principalement à des création où le théâtre et le chants se mêlent intimement et poursuit depuis 2010 un travail de collecte et de transmission scénique de chants et de témoignages Sur les traces de l’immigration italienne. Elle enseigne entre autre le chant traditionnel italien à la Philharmonie de Paris.
Orane Jablonski a suivi différentes formations en arts appliqués, en théâtre et en gestion de projets culturels. C’est une artiste pluridisciplinaire : comédienne, danseuse, musicienne, réalisatrice et monteuse vidéo. Elle a à cœur de partager l’ensemble de ses passions par le biais d’ateliers avec des publics variés.
Patricia Nisenbaum a suivi différents ateliers à Paris et notamment avec François Cervantès et la Cie l’Entreprise, ou elle a été formée au texte, à l’improvisation et au clown. Elle a ensuite repris un rôle dans la première création de François Cervantès, Bars, et travaillé à plusieurs reprises avec lui. Elle a également travaillé sur des textes de Philippe Minyana, Rainer Maria Rilke, Nathalie Sarraute, Alain Gautré, Gertrude Stein… ainsi que sur le burlesque et le clown, avec Nicole Garretta, de l’Envers Théâtre à Toulouse, et Sandrine Le Métayer, de la Compagnie Doré à Montpellier.
Sophie Pavillard travaille sur différents projets en lien avec le conte, mais aussi avec la musique, le théâtre, le cirque ou la magie. Ses sources d’inspiration sont le Théâtre du Soleil, pour l’engagement physique de l’acteur, la dimension du collectif, et l’improvisation ; le Kathakali, qui l’a ouverte à une forme d’expressivité à la fois très codifiée et capable de transcender les frontières culturelles et géographiques ; les mythes, dans lesquels elle puise philosophie de vie, interrogations sans cesse renouvelées, soutien psychique et moral, comme auprès d’une source ineffable ; les rêves, les siens, ceux de ses proches, les expériences d’analyse et de mise en résonance des rêves inspirées du travail de Jung ; la musique de tradition orale, dont la pratique, comme celle du conte, la baigne dans un flux vivifiant de transmission et d’intelligence collective.
Alexandra Plays, professeure certifiée de français et de théâtre, a découvert le plaisir de la scène en tant que comédienne dès l’adolescence, puis en tant que chanteuse. Du conservatoire aux stages et master classes, elle continue de se former dans les deux disciplines auprès de divers professionnels, comme Julien Guill, Ahmed Madani et Emmanuel Pesnot. Autrice de ses chansons quand elles ne sont pas grecques, elle a écrit également une pièce de théâtre, Hashâshîn, publiée en 2010 chez Alna éditeur, et mis en scène quelques textes contemporains (Les Bonnes de Genet, Rotterdam la nuit de Charif Ghattas). Actuellement, elle se produit avec le trio de musique grecque Fengári et participe à de nombreuses lectures publiques, notamment avec le Théâtre dans la Forêt.
Dominique Dolmieu a notamment suivi la formation de mise en scène de l’ESAD Pierre Debauche en 1991. Il a fondé la Maison d’Europe et d’Orient, les éditions l’Espace d’un instant et le réseau Eurodram, et co-dirigé Un oeil sur le bazar. Anthologie des écritures théâtrales turques. Il a signé une vingtaine de mises en scène et plusieurs centaines de lectures, de textes de l’Islande à l’Afghanistan, du festival d’Avignon à l’Odéon-Théâtre de l’Europe.
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